La creatividad y sostenibilidad definen MBFWMadrid 2024
Cada temporada, la MBFW Madrid se convierte en el escaparate de las propuestas más innovadoras de la moda española. Este año, las colecciones Primavera-Verano para el próximo año, reflejaron una evolución creativa marcada por la fusión entre lo tradicional y lo moderno, siempre con la sostenibilidad como telón de fondo. Los diseñadores apostaron por tejidos reciclados, cortes fluidos y una reinterpretación de la elegancia que nos invita a pensar en el futuro sin perder de vista nuestras raíces.
Claro Couture: el romanticismo etéreo
La colección de Claro Couture capturó la atención de todos con su enfoque romántico y delicado. Inspirados en el mito de Perséfone, los diseñadores presentaron piezas llenas de feminidad, donde los tonos pastel y los tejidos ligeros como el tul y el gazar aportaron una sensación de eterealidad. Cada vestido parecía fluir con el movimiento de las modelos, evocando un verano donde la ligereza y la elegancia se unían en perfecta armonía. Este juego entre la tradición y la moda contemporánea reafirmó el lugar de Claro Couture como uno de los referentes de la moda femenina en España.
Lo más destacado fue el trabajo artesanal en cada pieza, con detalles bordados a mano que ofrecieron un toque de lujo en cada look. Esta colección fue un claro ejemplo de cómo la moda puede ser un medio para explorar la dualidad de la feminidad, donde la suavidad y la fuerza coexisten en un delicado equilibrio.
Pedro del Hierro: un regreso icónico
El regreso de Pedro del Hierro fue uno de los momentos más esperados de esta edición. La marca ofreció una colección que se mantuvo fiel a su estilo clásico, destacando los trajes estructurados y los vestidos fluidos que evocaban una sofisticación atemporal. Con una paleta de colores neutros, desde los tonos beige hasta el blanco y el azul marino, las prendas reflejaron un lujo discreto, adaptado a la mujer moderna que busca elegancia sin excesos.
La crítica elogió la capacidad de la firma para mantener su esencia, mientras actualizaba sus propuestas con materiales frescos y cortes contemporáneos. Este regreso reafirmó el estatus de Pedro del Hierro como una de las casas más importantes de la moda española.
Ángel Schlesser y la sofisticación minimalista
El minimalismo elegante fue el sello de la colección presentada por Ángel Schlesser. Con piezas que se centraron en la sastrería impecable y los cortes limpios, la firma destacó por su uso de tonos neutros como el beige y el blanco, creando looks atemporales. Los trajes de chaqueta estructurados y los vestidos de líneas fluidas fueron los protagonistas de un desfile que reflejó la esencia de la moda contemporánea, pensada para una mujer que valora la sofisticación sin esfuerzo.
La colección fue un recordatorio de que el lujo discreto y el diseño funcional pueden coexistir, proporcionando opciones elegantes para cualquier ocasión. Schlesser se ha consolidado como uno de los grandes referentes de la moda española, apostando siempre por un estilo que evoluciona con el tiempo sin perder su identidad.
Agatha Ruiz de la Prada: alegría y color
Como siempre, la alegría y los colores vibrantes dominaron el desfile de Agatha Ruiz de la Prada, quien presentó una colección llena de formas lúdicas y tonos intensos como el fucsia, el naranja y el verde eléctrico. Las piezas, fieles a su estilo característico, incluyeron vestidos con formas geométricas y estampados llenos de vida, evocando una sensación de diversión en cada look.
Más allá del impacto visual, la diseñadora también apostó por la sostenibilidad, utilizando materiales reciclados en muchas de sus prendas. Agatha Ruiz de la Prada demostró que es posible crear moda divertida, irreverente y responsable con el medioambiente.
Lola Casademunt: Glamour y feminidad
La colección de Lola Casademunt fue una celebración del glamour y la feminidad, con prendas llenas de brillo y color que destacaron en la pasarela. Su enfoque en los volantes, los plisados y los estampados florales evocó una sensación de optimismo y ligereza, ideal para la temporada primavera-verano. Los tonos predominantes como el rosa, el verde y el dorado llenaron el desfile de vida y dinamismo, ofreciendo una propuesta ideal para mujeres que disfrutan de la moda como una herramienta de autoexpresión.
Lo más llamativo fue el equilibrio entre la elegancia clásica y los detalles modernos. Las chaquetas de lentejuelas y los vestidos fluidos fueron las piezas estrella, mostrando que Lola Casademunt sabe cómo combinar lo mejor de ambos mundos: lo atrevido y lo sofisticado.
Custo Barcelona: innovación y estampados
Custo Barcelona trajo su característico estilo atrevido y experimental a la pasarela, presentando una colección que mezclaba estampados gráficos y tejidos tecnológicos. Los minivestidos y las chaquetas estructuradas destacaron por su uso de colores intensos como el naranja y el verde, que contrastaron con siluetas geométricas y detalles en relieve.
Cada pieza era un tributo a la creatividad y a la capacidad de la marca para fusionar arte y funcionalidad en prendas que son tanto visualmente atractivas como prácticas. Custo sigue siendo uno de los nombres más influyentes en la moda española, siempre buscando nuevas formas de desafiar las convenciones.
Hannibal Laguna y la feminidad clásica
Hannibal Laguna volvió a deslumbrar con su propuesta de alta costura, donde la feminidad y el romanticismo fueron los grandes protagonistas. Su colección estuvo marcada por vestidos de gala con volúmenes exagerados, cinturas ceñidas y faldas con vuelo que recordaban los grandes momentos del glamour clásico. Los tonos predominantes fueron los nude y los rosas empolvados, que aportaron un aire etéreo y romántico a sus diseños.
Cada una de sus piezas parecía sacada de un cuento de hadas, demostrando que Hannibal Laguna sigue siendo el maestro de la alta costura española. Los detalles en encaje y los acabados perfectos resaltaron su habilidad para crear moda que es tanto un espectáculo visual como un tributo a la elegancia atemporal.
Dolores Cortés: innovación y sostenibilidad en moda de baño
El desfile de Dolores Cortés, referente en moda de baño, fue una de las propuestas más esperadas de la Semana de la Moda de Madrid. En su colección Primavera-Verano 2025, la diseñadora apostó por la innovación tecnológica y la sostenibilidad, mostrando trajes de baño elaborados con materiales reciclados y tejidos de alto rendimiento. Los diseños destacaron por sus estampados tropicales y motivos marinos, con colores vibrantes que evocaban el espíritu del verano y la naturaleza.
Además, los cortes favorecedores y estratégicos, como los escotes pronunciados y las siluetas estructuradas, ofrecieron una combinación perfecta entre funcionalidad y estilo. Dolores Cortés demostró que la moda de baño no solo puede ser visualmente atractiva, sino también cómoda y adaptable a las necesidades de la mujer moderna, manteniendo siempre su compromiso con el medioambiente. Esta fusión entre tecnología y diseño fue uno de los mayores aciertos del desfile, consolidando a la marca como un referente indiscutible en el sector.
Yolancris: moda consciente y artesanal
La colección de Yolancris fue una declaración de amor por la naturaleza y el compromiso con la sostenibilidad. Esta propuesta Primavera-Verano 2025 apostó por el uso de materiales reciclados y procesos ecoamigables, integrando tejidos como el encaje y el algodón orgánico en vestidos etéreos que fluyeron con gracia por la pasarela. Inspirada en un estilo bohemio y romántico, Yolancris logró una conexión perfecta entre lo artesanal y lo moderno, destacando con bordados a mano que aportaron un toque de lujo a las piezas.
Además, los colores neutros y tonos tierra, como el beige y el crema, dominaron la colección, evocando la calma y la serenidad de la naturaleza. Esta visión consciente del diseño no solo cautivó por su estética, sino también por el mensaje de respeto hacia el planeta, un tema cada vez más relevante en la industria de la moda. Con su propuesta, Yolancris demostró que la alta costura puede ser tanto ética como visualmente impresionante.