Tokio se viste de creatividad en la Rakuten Fashion Week 2024

Cuando hablamos de moda en Tokio, no nos referimos solo a la ropa, sino a una forma de vida que conecta lo tradicional con lo futurista. Este septiembre, la Rakuten Fashion Week Tokio volvió a ser el escenario donde se fusionaron estos dos mundos. Durante los primeros días del evento, las pasarelas se llenaron de propuestas que, más allá de las prendas, contaban historias sobre identidad, tecnología y naturaleza. Lo más emocionante no fue solo ver cómo los diseñadores plasmaron sus visiones, sino cómo el público respondió, reafirmando que Tokio es, sin duda, una de las capitales de la moda más innovadoras del mundo.

Las colecciones de este año nos llevaron en un viaje visual a través de texturas monocromáticas, estampados florales en 3D y ropa técnica lista para la vida urbana. En cada desfile, se podía sentir cómo los diseñadores locales e internacionales interpretaron la esencia de Japón a su manera, creando un puente entre lo global y lo local, lo simple y lo exuberante.

Minimalismo monocromático y techwear: el futuro en la moda urbana

Meagratia se destacó con una colección que abrazó el minimalismo de una forma sublime. Los tonos neutros como el blanco, el negro y el beige dominaron su propuesta, en la que cada prenda parecía hecha a la medida de una vida moderna, pero sin estridencias. Las siluetas sencillas, con cortes limpios y estructuras bien definidas, transmitieron la calma y la elegancia que caracteriza a muchas de las grandes casas de moda japonesas​.

Por otro lado, el techwear ocupó un lugar importante en la pasarela. Marcas como Wilsonkai y Wildfraulein llevaron el concepto de moda funcional a otro nivel, presentando chaquetas impermeables, pantalones multifuncionales y prendas con detalles técnicos que responden a las necesidades del día a día en la ciudad. Esta tendencia no solo es visualmente impactante, sino que ofrece soluciones prácticas, recordándonos que la moda no es solo estética, sino también utilidad.

Moda fluida y naturaleza: tendencias que conectan con el presente

La fluidez de género y la inclusión estuvieron presentes en casi todos los desfiles. Shoop, por ejemplo, presentó una línea que rompió con las divisiones tradicionales entre lo masculino y lo femenino. Con trajes amplios y chaquetas oversized, la marca dejó claro que la moda debe ser una expresión de libertad, donde cada persona elija cómo desea vestirse, sin etiquetas. Esta es una tendencia que ha ido ganando fuerza en Tokio, ciudad que siempre ha sido un referente en cuanto a la expresión personal a través del vestuario​.

Las referencias a la naturaleza también estuvieron muy presentes en esta edición. Viviano Sue sorprendió con sus flores en 3D, que parecían brotar directamente de las prendas. Los tonos tierra y los verdes profundos le dieron un toque orgánico a las colecciones, que evocaban una conexión más cercana con el entorno natural. En un mundo que cada vez se preocupa más por la sostenibilidad, estos guiños a la naturaleza no solo son estéticamente agradables, sino que también generan una reflexión sobre la relación entre la moda y el medio ambiente.