Creatividad, inclusión y feminidad en la Semana de la Moda de París

La Semana de la Moda de París ha seguido sorprendiendo en su más reciente edición Primavera/Verano 2025. En las pasarelas, no solo se vio creatividad y audacia, sino también una marcada diversidad e inclusión. Desde los primeros desfiles, la semana se ha convertido en un escaparate de lo mejor en moda global, fusionando nostalgia, lujo y vanguardia.

Las colecciones brillaron en la ciudad de la luz con una explosión de maximalismo y opulencia, mientras que las siluetas fluidas elevaron los conceptos de precisión y feminidad.

Weinsanto: Teatro inclusivo en la moda

Weinsanto inició la semana con una pasarela llena de teatralidad y vanguardia, donde el color y la diversidad fueron protagonistas. Las modelos no solo caminaron, sino que interpretaron personajes, llevando prendas dramáticas y voluminosas en tonos vibrantes como el rojo y el púrpura. El enfoque en la inclusión no solo se reflejó en la elección de modelos, sino en el uso de siluetas que abrazaban diferentes formas y tamaños

El diseñador jugó con texturas innovadoras, creando looks que desafiaron las normas convencionales de la moda. Materiales como capas de tul y detalles de pliegues exagerados aportaron una sensación de fantasía y modernidad, donde la diversidad fue el hilo conductor de su propuesta.

Dior: Poder y feminidad para todas

Maria Grazia Chiuri para Dior presentó una colección que reinterpreta los códigos clásicos de la marca, adaptándolos a una visión contemporánea. La pasarela celebró el cuerpo femenino en toda su diversidad, con modelos de diferentes etnias y edades. Las prendas, confeccionadas en telas ligeras como el tul y tejidos elásticos, jugaron con la feminidad y la fuerza, uniendo la moda deportiva y la alta costura

La paleta de colores de Dior fue dominada por tonos metálicos y neutros, con detalles como flecos plateados y tejidos brillantes que aportaron un toque futurista a las piezas. Las gladiadoras metálicas y las chaquetas deportivas destacaron en la propuesta, mostrando la versatilidad de la mujer moderna.

Saint Laurent: Sensualidad y diversidad en la pasarela

Anthony Vaccarello para Saint Laurent apostó por una colección cargada de nostalgia ochentera, pero con un enfoque inclusivo y moderno. Las modelos, entre ellas figuras de diversas culturas, desfilaron con chaquetas de cuero, pantalones de talle alto y looks monocromáticos. La diversidad no solo estuvo presente en las modelos, sino también en las siluetas, adaptadas para distintos tipos de cuerpos.

El uso de materiales como el cuero y el terciopelo, combinados con cortes afilados, fue clave para evocar una sensualidad poderosa. Saint Laurent demostró cómo el legado de la marca puede reinterpretarse a través de una lente inclusiva, celebrando la fuerza femenina en todas sus formas.

Polo Ralph Lauren: Glamour americano con un toque Hamptons

Polo Ralph Lauren sorprendió en su desfile Primavera/Verano 2025, rindiendo homenaje al estilo de vida de los Hamptons, un enclave que ha inspirado a Ralph Lauren durante gran parte de su carrera. La colección, presentada en un entorno bucólico en Bridgehampton, capturó la esencia del glamour relajado americano. Ralph Lauren combinó su amor por la naturaleza y el lujo, fusionando elementos de la vida ecuestre con detalles náuticos y elegantes toques de moda clásica.

La colección incluyó más de 100 piezas que abarcaban desde la línea Polo, hasta su Purple Label. Con una paleta que se inspiró en los tonos de la costa este de Estados Unidos —azul marino, blanco y arena—, las piezas destacaron por su frescura y funcionalidad. Los vestidos de seda, las chaquetas de cuero en tonos suaves y los detalles de hilo metálico evocaron una atmósfera de lujo sin esfuerzo. Además, los accesorios como «The Ralph», una nueva bolsa inspirada en los coches vintage de Lauren, capturaron la atención del público​.

L’Oréal y Belinda: Belleza y empoderamiento en la pasarela

El desfile «Walk Your Worth» de L’Oréal Paris durante la Semana de la Moda SS25 en París no solo fue un evento de moda, sino una celebración de la inclusión y la diversidad. Este espectáculo reunió a una impresionante variedad de estrellas internacionales, cada una aportando su propia personalidad y estilo a la pasarela. Desde Belinda y Anitta, quienes deslumbraron con looks metálicos y potentes, hasta modelos icónicas como Kendall Jenner y Cara Delevingne, la pasarela se convirtió en una plataforma para resaltar la diversidad de cuerpos, estilos y culturas. Cada prenda reflejó el poder y la feminidad, jugando con texturas metálicas, cuero y cortes que combinaban modernidad y elegancia

Más allá de la moda, el evento fue un homenaje a la inclusión, destacando la importancia de representar distintas edades, etnias y trayectorias. Viola Davis y Helen Mirren, ambas embajadoras de L’Oréal, caminaron con confianza, demostrando que la belleza no tiene límites de edad. Además, la presencia de Alia Bhatt y Liya Kebede subrayó la dimensión global del evento, mientras que el gesto solidario de Anitta al ayudar a Belinda después de su caída reforzó el mensaje de hermandad y apoyo entre las mujeres. En definitiva, el desfile fue una celebración de la fuerza interior y la diversidad, en todas sus formas.

Valentino: Maximalismo y opulencia bajo Alessandro Michele

El debut de Alessandro Michele en Valentino fue una explosión de creatividad y maximalismo. Con un enfoque barroco y una fusión de elementos de la cultura pop, Michele presentó una colección cargada de detalles dorados, volantes y colores vibrantes. Las casacas orientales y la influencia de la moda de los años 60 destacaron, ofreciendo una propuesta que celebra el exceso y rompe con el minimalismo tradicional.

Michele supo respetar la herencia de Valentino, pero al mismo tiempo impuso su estilo extravagante, haciendo de esta colección un homenaje a la individualidad y la expresión personal. Los volúmenes, las texturas y los detalles lenceros transformaron el desfile en un espectáculo visual donde la creatividad no conoció límites.

Johanna Ortiz: Tropicalismo y fluidez

Johanna Ortiz presentó una colección SS25 inspirada en su natal Colombia, fusionando el tropicalismo con siluetas fluidas y relajadas. Los vestidos vaporosos, cargados de estampados tropicales, palmeras y flores, crearon una atmósfera exótica en la pasarela. Las modelos desfilaron con looks que celebraban la naturaleza y la cultura latinoamericana, destacando por su feminidad y libertad de movimiento.

La diseñadora apostó por una paleta de colores cálidos que iba desde tonos terracota hasta verdes vibrantes, haciendo énfasis en la versatilidad de los vestidos maxi y las faldas largas. Ortiz logró capturar la esencia de lo tropical, adaptando su estilo a una mujer global que busca piezas elegantes pero cómodas.

Alexander McQueen: Arquitectura y precisión

La colección SS25 de Alexander McQueen, diseñada por Sarah Burton, fue un homenaje a la arquitectura y el poder de la estructura en la moda. Las siluetas afiladas, con hombros marcados y cinturas ceñidas, crearon una sensación de poder en la pasarela. Los detalles en cuero y las aplicaciones metálicas resaltaron la estética futurista de la casa, reafirmando su compromiso con la precisión y el detalle.

McQueen jugó con materiales innovadores como mallas metálicas y cuero estructurado, destacando la feminidad a través de la rigidez. La colección no solo fue un despliegue de técnica, sino también un testimonio de cómo la moda puede ser tanto visualmente impactante como funcional.

Victoria Beckham: Sofisticación minimalista

Victoria Beckham optó por una propuesta refinada y minimalista en su colección Primavera/Verano 2025. Las siluetas limpias y los cortes precisos dominaron la pasarela, con una paleta de colores neutros que destacaba la simplicidad de las prendas. Trajes de dos piezas y vestidos fluidos fueron los pilares de la colección, ofreciendo una mezcla de elegancia funcional y estilo moderno.

Beckham también incluyó detalles atrevidos, como plisados y chaquetas estructuradas, que le dieron un toque de dinamismo a su propuesta. Esta colección reafirma su enfoque en la moda práctica, pero sin perder la sofisticación que caracteriza su marca.

Loewe: El poder del minimalismo conceptual

Loewe, bajo la dirección de Jonathan Anderson, llevó el minimalismo al extremo, presentando una colección con siluetas puras y acabados metálicos. Anderson jugó con volúmenes exagerados y líneas limpias, transformando prendas simples en auténticas obras de arte. La ausencia de adornos superfluos reforzó el carácter conceptual de la colección, destacando cómo lo minimalista puede ser visualmente impactante.

La propuesta de Loewe demostró que la reducción y la simplicidad no tienen por qué ser aburridas. Anderson utilizó materiales como el cuero y los tejidos brillantes para añadir una dimensión moderna y sofisticada a sus creaciones, convirtiendo cada look en una declaración de estilo​.

Hermès: Lujo funcional

La colección de Hermès para SS25 fue un tributo al lujo funcional. La casa francesa, conocida por su enfoque en la artesanía, presentó una pasarela donde los tonos tierra y los materiales de alta calidad, especialmente el cuero, fueron los protagonistas. Las túnicas y chaquetas minimalistas, junto con las faldas largas, destacaron por su elegancia relajada, subrayando el enfoque en la comodidad y el estilo práctico.

Hermès logró combinar la tradición artesanal con las necesidades del estilo de vida moderno, presentando una colección que celebraba la belleza de la simplicidad. Los accesorios, como las icónicas bolsas de cuero, aportaron el toque final a una propuesta que mezcló lujo y funcionalidad​.

Schiaparelli: Surrealismo elevado

Schiaparelli llevó el surrealismo a nuevas alturas con su colección SS25, diseñada por Daniel Roseberry. La casa presentó una serie de prendas que mezclaban la alta costura con elementos abstractos y exagerados. Los corsés estructurados y los detalles dorados, junto con las siluetas escultóricas, crearon un ambiente de ensueño en la pasarela.

El uso de texturas inusuales y materiales como el terciopelo y la seda aportó un toque de lujo teatral. Schiaparelli mostró una vez más cómo el surrealismo puede traducirse en moda de vanguardia, manteniendo la esencia artística de la marca mientras la adapta a los tiempos modernos.

Elie Saab: Elegancia etérea

La colección de Elie Saab para la temporada Primavera/Verano 2025 destacó por su enfoque en la feminidad y la delicadeza. Saab presentó vestidos etéreos adornados con bordados intrincados y detalles florales, en una paleta de colores suaves que iba desde el beige hasta el azul pálido. Las telas ligeras y los cortes fluidos hicieron que cada prenda se moviera con gracia en la pasarela.

Elie Saab continúa siendo un maestro de la moda elegante y refinada, y esta colección no fue la excepción. Los vestidos de gala y los detalles románticos reafirmaron su lugar en el mundo de la alta costura, capturando la esencia de la feminidad en cada pieza